One Movie Project 2024/25 — edycja, w której pięcioro debiutantów przeszło pełen cykl produkcji hybrydowej. Pokazujemy jeden z nich anonimowo — z danymi, budżetem i lekcjami, które wyniósł zespół. Wszystkie liczby autentyczne.
Punkt wyjścia
Reżyserka, 28 lat, dyplom AMA Film Academy 2023, kierunek reżyseria. Pomysł: 20-minutowy dramat o kobiecie, która rozmawia ze swoją zmarłą matką w kuchni — głos matki generowany z prywatnych nagrań rodzinnych. Format hybrydowy: live-action plus AI dla głosu i wstawek wspomnieniowych.
Faza 1 — development (3 miesiące)
Mentorat z reżyserem dyplomowym AMA. Scenariusz przeszedł 4 drafty. Treatment 8 stron, scenariusz 22 strony. Decyzja: live-action z aktorką w roli głównej, AI dla głosu matki (zgoda rodziny pisemna) i 5 wstawek wspomnieniowych w technologii Runway.
Faza 2 — pre-produkcja (2 miesiące)
Casting jednej aktorki (3 dni). Lokacja: kuchnia w mieszkaniu Kraków. Plan zdjęciowy: 5 dni. Animatik AI w Midjourney + Runway: 3 tygodnie pracy. Konsultacje z compositorem AI: 4 spotkania.
Faza 3 — zdjęcia (5 dni)
Zdjęcia klasyczne, plate’y do wstawek wspomnieniowych. Operator obrazu z AMA, 2 osoby w ekipie kamerowej, dźwiękowiec, oświetleniowiec. Łącznie 8 osób na planie — minimum konieczne dla profesjonalnego standardu.
Faza 4 — postprodukcja (4 miesiące)
Edytor 6 tygodni do picture lock. Compositing AI 5 wstawek wspomnieniowych w Runway + Nuke (3 tygodnie). Voice cloning matki w ElevenLabs z nagrań rodzinnych (2 tygodnie, 8 iteracji). Mix dźwięku, color grading, mastering — kolejne 5 tygodni.
Faza 5 — premiera (1 miesiąc)
Premiera na Krakowskim Festiwalu Filmowym 2025. Selekcja do Camerimage Student. Selekcja do Tampere International Short Film Festival (Finlandia). Łącznie 12 zgłoszeń, 7 selekcji, 1 wyróżnienie.
Budżet — pełna struktura
Łącznie 87 tys. zł. Dystrybucja: ekipa zdjęciowa 28 tys., postprodukcja AI 15 tys., voice cloning i licencje 6 tys., dźwięk i muzyka 12 tys., mentorat AMA wliczony w opłatę OMP, dystrybucja festiwalowa 8 tys., reszta — sprzęt, transport, catering. Klasyczny ekwiwalent w Polsce: 250-300 tys. zł.
Lekcje
1. Voice cloning wymaga 8-10 iteracji, nie 2 — zaplanuj czas. 2. Compositor AI musi być na planie chociaż jeden dzień, żeby rozumieć światło. 3. Festiwale doceniają hybrydy z autentyczną historią — nie technologię dla technologii. 4. Etykieta AI w napisach końcowych nie zaszkodziła w żadnej selekcji.