Previz to etap, na którym AI daje największy zwrot z inwestycji. Storyboard, który dawniej zajmował artyście dwa tygodnie, robimy dziś w trzy dni — i to z większą liczbą wariantów do wyboru. Klucz to dyscyplina promptów i powtarzalna estetyka.
Krok 1 — biblia wizualna
Zanim wygenerujemy pierwszy storyboard, definiujemy biblię wizualną: paleta kolorów, optyka (zoom czy szerokość), proporcje kadru, rodzaj światła, charakter postaci. To 1-2 strony promptów-bazowych, które wkleja się do każdej generacji.
Krok 2 — keyframes w Midjourney
Z każdej sceny scenariusza wybieramy 3-5 keyframes. Generujemy je w Midjourney z fixed style i seed. Dzięki temu utrzymujemy spójność. Keyframes to obrazy statyczne — light, kompozycja, postać, scenografia.
Krok 3 — animatik w Runway
Keyframes wrzucamy do Runway image-to-video. Dla każdego ujęcia generujemy 2-3 sekundy ruchu kamery + ruch postaci. Łączymy w premiere/resolve w animatik. Reżyser ogląda film w wersji draft jeszcze przed pierwszym dniem zdjęciowym.
Krok 4 — przekazanie ekipie
Animatik to dziś główne narzędzie komunikacji z operatorem, scenografem i kierownikiem produkcji. Pokazuje światło, kompozycję, ruch i emocje. Z plotek dotyczących wizji reżysera robi się wspólny punkt odniesienia.
Najczęstsze błędy
Po pierwsze — generowanie bez biblii. Każda scena wygląda inaczej, ekipa się gubi. Po drugie — traktowanie animatiku jak gotowego filmu. To plan, nie produkt. Po trzecie — pomijanie scenografa. Animatik bez konsultacji ze scenografem prowadzi do nierealizowalnych lokacji na zdjęciach.
Czas i koszt
Pełny animatik dla 90-minutowego filmu w AMA: 3-4 tygodnie pracy 1 osoby z dostępem do Midjourney i Runway. Koszt narzędzi: ok. 200 USD/miesiąc. Klasyczny storyboard artysta: 4-8 tygodni i 8-15 tys. zł.