Połowa lipca 2026 roku przynosi branży filmowej równoległe historie: sądową batalię o gigantyczną fuzję medialną, coraz odważniejsze wejście generatywnej AI do głównego nurtu produkcji Hollywood oraz mocne otwarcie jednej z najbardziej wyczekiwanych premier roku. Do tego swoje wydarzenia szykuje polska branża filmowa. Oto przegląd najważniejszych wątków.
Fuzja Paramount-Warner Bros. Discovery pod ostrzałem
Zapowiadana fuzja Paramount i Warner Bros. Discovery o wartości 111 miliardów dolarów napotyka coraz większy opór prawny. Writers Guild of America złożyła pozew mający zablokować transakcję, argumentując, że drastycznie ograniczyłaby konkurencję i pogorszyła warunki pracy scenarzystów (Deadline). Równolegle kilkanaście amerykańskich stanów przyłączyło się do pozwu blokującego przejęcie, choć sędzia federalny odmówił na razie wydania tymczasowego zakazu transakcji wnioskowanego przez grupę konsumentów-abonentów Paramount+ (Variety). Paramount określił zarzuty stanowych prokuratorów generalnych jako „jedno z najsłabszych wyzwań antymonopolowych we współczesnej historii”. Sprawa nabiera dodatkowej niejasności, bo brytyjski parlament przerwał sesję na letnią przerwę, co oznacza tygodnie regulacyjnej niepewności po stronie brytyjskiej (Deadline).
AI wchodzi do głównego nurtu Hollywood
Netflix ujawnił, że generatywna AI była wykorzystywana w około 300 produkcjach w tym roku, a współprezes Ted Sarandos deklaruje, że wydatki na treści w 2026 roku wzrosną o 10%, częściowo dzięki oszczędnościom generowanym przez AI (Deadline). To coś więcej niż punktowe eksperymenty — jak zauważa branżowy przegląd Further & Better, hollywoodzcy scenarzyści zaczynają jawnie i pod własnym nazwiskiem przyjmować kredytowane role w produkcjach opartych na AI, co oznacza wyraźną zmianę w postrzeganiu tych narzędzi przez samą branżę (Further & Better).
Jednocześnie SAG-AFTRA doczekała się wejścia w życie zapisów dotyczących AI z ratyfikowanej w czerwcu 2026 umowy TV/Theatrical — od 1 lipca postanowienia te przestały być w okresie przejściowym i stały się wykonywalne, z realnymi karami za ich naruszenie. To jedna z najbardziej istotnych, choć najmniej głośnych wiadomości tygodnia — oznacza, że branżowe reguły dotyczące wykorzystania AI (w tym cyfrowych klonów aktorów) mają dziś już realne, prawne konsekwencje, a nie tylko deklaratywny charakter.
Christopher Nolan i „Odyseja” napędzają lato w kinach
„Odyseja” Christophera Nolana zadebiutowała z wynikiem 15 mln USD z czwartkowych pokazów przedpremierowych — najlepszym wynikiem dla filmu aktorskiego w tym roku (Deadline). Sam Nolan, promując film, zwrócił uwagę na inny, szerszy trend: młodsi widzowie coraz częściej odrzucają tzw. „AI slop” — niskiej jakości treści generowane masowo przez AI — co jego zdaniem wzmacnia, a nie słabnie, wartość autorskiego, aktorskiego kina w kinach (Simkins Film & TV Briefing). To dobrze wpisuje się w szerszy letni trend odbicia box office’u, o którym pisaliśmy w tekście o powrocie publiczności do kin.
Polskie kino: Nowe Horyzonty i Polish Days 2026
W Polsce wszystkie oczy branży filmowej zwrócone są na Wrocław — 26. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tauron Nowe Horyzonty odbędzie się 23 lipca–2 sierpnia 2026, a w jej ramach 26–28 lipca zorganizowane zostaną Polish Days — jedno z najważniejszych wydarzeń branżowych w Polsce (Nowe Horyzonty). Zaprezentowane zostaną 3 ukończone filmy, 8 projektów w fazie Works in Progress oraz 10 projektów w fazie developmentu — to okazja, by śledzić, które polskie tytuły będą kształtować kolejny sezon kinowy i festiwalowy.
Co to oznacza dla przyszłych filmowców
Dla studentów i absolwentów AMA Film Academy ten tydzień pokazuje wyraźnie dwa równoległe kierunki rozwoju branży: z jednej strony rosnącą konsolidację i niepewność regulacyjną na poziomie wielkich koncernów medialnych, z drugiej — coraz głębszą integrację generatywnej AI w codziennym warsztacie produkcyjnym, od scenariusza po postprodukcję, przy jednoczesnym umacnianiu formalnych, kontraktowych zasad jej wykorzystania (SAG-AFTRA). To dokładnie ten kontekst, w którym warto rozwijać kompetencje łączące klasyczne rzemiosło filmowe z nowymi narzędziami AI — a nie wybierać między nimi.