Michał Kowalski — kolorysta z dorobkiem 47 produkcji, wykładowca AMA Film Academy

Michał Kowalski to kolorysta filmowy związany z postprodukcją od kilkunastu lat, założyciel studia postprodukcji obrazu REJBEL.STUDIO i współzałożyciel studia REBEL. Absolwent malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Członek Sekcji Kolorystów Filmowych Gildii Montażu i Postprodukcji. W AMA Film Academy prowadzi zajęcia z color gradingu — łącząc artystyczne spojrzenie malarza z głębokim, technicznym warsztatem branżowym.

Od malarstwa na ASP do colour gradingu

Michał Kowalski zaczął jako aspirujący artysta sztuk wizualnych. Ukończył malarstwo na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych — i to malarskie wykształcenie pozostaje fundamentem jego pracy do dziś. Kolor w filmie to nie tylko techniczne wartości RGB i scopes — to przede wszystkim decyzja kompozycyjna i emocjonalna, którą najlepiej rozumieją osoby z dorobkiem malarskim.

Z czasem zawodowo przeszedł do postprodukcji filmowej, gdzie spędził kilkanaście lat ucząc się rzemiosła color gradingu od strony technicznej i artystycznej jednocześnie. Dziś łączy obie te perspektywy — artysta z formalnym wykształceniem malarskim, jednocześnie technicznie zorientowany kolorysta znający standardy branżowe od podszewki.

Filmografia — 47 produkcji, od fabuły po dokument

Według bazy FilmPolski.pl Michał Kowalski ma w dorobku ponad 47 produkcji z lat 2011–2026 jako odpowiedzialny za korekcję barwną, postprodukcję obrazu, mastering DCP, konforming, montaż i udźwiękowienie. Lista obejmuje filmy fabularne, seriale, dokumenty, krótkie metraże i etiudy szkolne.

Wybrane filmy fabularne

HARDKOR DISKO (2014) — korekcja barwna i compositing. Pełnometrażowy debiut Krzysztofa Skoniecznego, kultowy obraz polskiego kina niezależnego ostatniej dekady.
CZARNY MŁYN (2020) — korekcja barwna. Adaptacja powieści Marcina Szczygielskiego, jeden z najgłośniejszych polskich filmów rodzinno-przygodowych ostatnich lat.
MOJA STRONA WISŁY (2024) — korekcja barwna.
THE PARTISAN (2024) — korekcja barwna.
ŻYCIE W BŁOCIE SIĘ ZŁOCI (2023) — korekcja barwna.
PIOSENKI O MIŁOŚCI (2021) — korekcja barwna i konforming.
MARYNARZ Z ŁODZI (2018) — korekcja barwna i mastering DCP.
PENELOPE (2017) — korekcja barwna.
TRZY SIOSTRY T (2011) — korekcja barwna.

Seriale telewizyjne i streamingowe

BELFER III (2023) — korekcja barwna.
GANG ZIELONEJ RĘKAWICZKI II (2024) — korekcja barwna.
KRÓL (2020) — korekcja barwna. Adaptacja powieści Szczepana Twardocha, wysokobudżetowa produkcja serialowa Canal+.

Filmy dokumentalne — szeroki dorobek autorski

WARSZAWA ’44 (2022) — montaż, udźwiękowienie i koloryzacja. Dokument o Powstaniu Warszawskim.
DZIECI AUSCHWITZ (2021) — montaż i udźwiękowienie.
SIERŻANT (2021), JUTRO ULEPIMY BAŁWANA (2021), GADAJĄCE GŁOWY 2021 (2021) — korekcja barwna i postprodukcja obrazu.
TRUST ME, SILNIEJSZY, SZALONA MIŁOŚĆ, BYŁA SOBIE PIOSENKA, JERZY PIEKARZEWSKI (wszystkie 2024) — korekcja barwna.
KRÓL MACIUŚ PIERWSZY, SZKODA ŻE NARESZCIE, ZNAKI PANA ŚLIWKI (wszystkie 2025) — korekcja barwna.
DOM MRÓWEK, TICKLING THE DEVIL (2026) — korekcja barwna. Najnowsze produkcje w pracy.

Seriale dokumentalne

ZAWSZE GOTOWI. ZAWSZE BLISKO (2021) — korekcja barwna.
PATROL TATRY (2019) — korekcja barwna. Wieloodcinkowy serial dokumentalny TVP.

Pełna filmografia obejmuje również etiudy szkolne, krótkie metraże fabularne i wczesne dokumenty z lat 2011–2017. To dorobek pokazujący kolorystę, który przeszedł całą drogę od młodszych projektów do wysokobudżetowych produkcji telewizyjnych i kinowych.

REJBEL.STUDIO — własne studio postprodukcji obrazu

Michał jest założycielem REJBEL.STUDIO — studia postprodukcji obrazu specjalizującego się w korekcji barwnej dla filmów fabularnych, dokumentalnych, teledysków i reklam. Studio oferuje:

Color Grading — od preview po finalny mastering
Show LUTs — przygotowanie LUT-ów na potrzeby produkcji
Dailies — szybka korekcja materiału z planu
Film Emulations — emulacje taśmy filmowej
Finishing & Delivery — finalizacja i mastering
DCP / IMF management — przygotowanie pakietów dystrybucyjnych
Remote Work — zdalne sesje koloru z klientem na całym świecie

W portfolio REJBEL.STUDIO znajdują się m.in.: French Lessons, Sobel — Pull Up, Wiara ’44, Rozkołys, Gra w Butelkę, PEZET — Zszedłem ze sceny, Wolna Krowa, Gamodi, Cookie Box, Sen Wujka Vakho, Miraculous, Chivas — Narcyz, BMW — Creative Riding, Asthma, Flowbank, Diabeł, La Squadra — od filmów krótkometrażowych, przez dokumenty, po wysokiej klasy teledyski (Sobel, PEZET, Białas, Kwita) i reklamy globalnych marek (Chivas, BMW, Lubella).

Michał jest też współzałożycielem drugiego studia — REBEL — działającego w obszarze produkcji.

Członek Gildii Montażu i Postprodukcji

Michał Kowalski (jako Michał Majki Kowalski) jest formalnym członkiem Sekcji Kolorystów Filmowych Gildii Montażu i Postprodukcji — najważniejszej polskiej organizacji branżowej zrzeszającej zawodowych montażystów i specjalistów postprodukcji.

Gildia to znak jakości w branży. Przynależność oznacza, że w środowisku zawodowym jest się uznawanym za pełnoprawnego praktyka z udokumentowanym dorobkiem. Dla studentów AMA to ważny sygnał: prowadzą ich zajęcia z koloru osoby z realną pozycją w polskim środowisku postprodukcyjnym.

Helen i John — autorski przewodnik po zarządzaniu barwą

Michał jest też okazjonalnym edukatorem i autorem bloga helenijohn.blogspot.com. Na blogu publikuje obszerne, autorskie eseje techniczno-praktyczne o color managemencie — często takie, których nie znajdziesz w żadnym podręczniku.

Jeden z jego głośnych tekstów — „Czyli dlaczego pliki video odtwarzane w systemie macOS zazwyczaj nie wyglądają tak, jak powinny” — to wyczerpujący przewodnik po:

QuickTime Gamma Shift Bug — najczęstszej zmorze kolorystów pracujących z klientami na Macach
Tagach NCLC (1-1-1, 1-2-1, 1-13-1) i ich praktycznym wpływie na wygląd materiału
ColorSync w macOS — jak rządzi reprodukcją kolorów w przeglądarkach, QuickTime, Finderze
Standardach kolorystycznych — Rec.709, Rec.709-A, sRGB, Display P3, Gamma 2.4 vs 2.2, BT.1886
Trybach referencyjnych w MacBook Pro 14″/16″ i iPad Pro (od iPadOS 16.1)
Workflow zdalnej akceptacji z klientami — Frame.io, ProRes 422 HQ, mp4, podgląd na różnych systemach
Konfiguracji DaVinci Resolve dla poprawnej dostawy materiału

Tekst jest dziś jednym z najczęściej polecanych w polskiej branży postprodukcyjnej w kontekście problemów z dostawą materiału do klientów na macOS — i dobrym świadectwem jakości technicznego myślenia Michała o swojej pracy.

Czego uczy Michał w AMA Film Academy?

W AMA Kraków Michał prowadzi zajęcia z color gradingu i postprodukcji obrazu. Program łączy klasyczną teorię koloru z praktycznym warsztatem zawodowego kolorysty:

Teoria koloru — kompozycja kolorystyczna, kontrast, harmonia, psychologia barw w obrazie filmowym
DaVinci Resolve — pełen warsztat: primary correction, secondaries, power windows, nodes, tracker
Workflow zawodowy — dailies, show LUTs, color charts, monitor calibration, ACES, kalibracja sprzętu
Praca z DOP-em i reżyserem — jak rozmawiać o looku filmu, jak czytać intencję twórcy
Praca z klientem — remote review, Frame.io, zarządzanie wersjami, oczekiwania klienta vs prawda techniczna
Color management i dostawa — kluczowy obszar, w którym Michał ma autorską wiedzę: jak materiał ma wyglądać poprawnie u klienta na różnych urządzeniach
Film emulations — emulowanie taśmy filmowej (Kodak, Fujifilm), praca z LUT-ami filmowymi

Dlaczego color grading to dziś osobna sztuka?

Color grading przeszedł w ostatnich 15 latach drogę od „korekcji ekspozycji w postprodukcji” do pełnoprawnej dyscypliny artystycznej, która często decyduje o tym, czy film będzie miał własną wizualną sygnaturę.

To kolorysta zamienia surowy materiał z kamery (LOG, RAW, neutralny) w obraz, który widz pamięta. To on decyduje o emocjonalnym ciężarze sceny, o klimacie pory dnia, o intencji, jaką niesie kadr. Najbardziej znane „looki” filmowe ostatniej dekady — od noworodzonego, niebiesko-pomarańczowego standardu Hollywood, przez „Wesa Andersona” w pastelach, po surowy, dokumentalny grain w produkcjach Skandynawii — to dzieło kolorystów.

W Polsce branża color gradingu wciąż jest stosunkowo wąska — to elitarna profesja z kilkudziesięcioma uznanymi praktykami. Możliwość uczenia się od jednego z nich bezpośrednio jest dla studentów AMA realną wartością rynkową.

Kolor, który się pamięta

Michał Kowalski reprezentuje rzadkie połączenie kompetencji w polskiej szkole filmowej:

Formalne wykształcenie artystyczne — malarstwo na ASP Kraków, jako fundament rozumienia kompozycji barwnej
Kilkanaście lat praktyki zawodowej — 47 produkcji w dorobku, od grading suite po dostawę DCP/IMF
Własne studio postprodukcyjne — REJBEL.STUDIO, w którym powstaje codziennie materiał oglądany na YouTube, w kinach i na festiwalach
Status w branży — członkostwo w Gildii Montażu i Postprodukcji
Pasja edukacyjna — autorski blog techniczny, gotowość dzielenia się trudną wiedzą

To dokładnie ten typ wykładowcy, który tworzy różnicę między „szkołą filmową” a realnym przygotowaniem do zawodu. Cieszymy się, że Michał uczy w AMA Film Academy w Krakowie.

Poznaj kadrę na Dniu Otwartym AMA Kraków — 30 maja 2026 →